Menuhin

La carrera infantil de Menuhin fue excepcional incluso dentro de la tradición de los grandes niños prodigio del siglo XX. Actuó muy pronto en San Francisco y su debut neoyorquino en Carnegie Hall en 1927 atrajo una atención nacional inmediata. Lo que lo distinguía no era solamente la facilidad técnica, sino una seriedad musical poco común. El contacto con George Enescu profundizó su sentido de la frase, la estructura y la diversidad estilística, mientras que Adolf Busch reforzó una concepción centroeuropea de la forma clásica y de la música de cámara.

En 1929 actuó en Berlín bajo la dirección de Bruno Walter, interpretando conciertos de Beethoven, Brahms y Bach en una serie de actuaciones que consolidaron definitivamente su reputación europea. Durante los años treinta se convirtió en uno de los violinistas más célebres del mundo. Sus interpretaciones de Bach, Beethoven, Brahms y Elgar destacaban por la concentración interior, la flexibilidad de la línea y un sonido capaz de unir dulzura y austeridad.

La Segunda Guerra Mundial transformó el significado público de su carrera. Menuhin ofreció centenares de conciertos para las tropas aliadas y actuó para supervivientes de campos de concentración liberados. Después de la guerra mantuvo un compromiso firme con la reconciliación y el entendimiento internacional, especialmente a través de su amistad y colaboración con Wilhelm Furtwängler, una relación controvertida pero coherente con la convicción de Menuhin de que el juicio artístico y la responsabilidad moral debían ser examinados con profundidad.

A partir de los años cincuenta su actividad se amplió considerablemente. Se dedicó cada vez más a la música de cámara y posteriormente a la dirección. Fundó el Gstaad Menuhin Festival en 1957 y la Yehudi Menuhin School en Surrey en 1963, instituciones que reflejaban su idea de una educación musical intensiva orientada al desarrollo integral del artista y no únicamente a la técnica.

Su interpretación en la madurez fue analizada a menudo en relación con los cambios técnicos respecto a la extraordinaria seguridad de su juventud, pero la intensidad expresiva siguió siendo esencial. Sus grabaciones documentan una evolución excepcionalmente larga: el brillo del joven virtuoso, la búsqueda del artista maduro y la figura del músico veterano cada vez más dedicado al diálogo, la pedagogía y la dirección.

Se nacionalizó británico en 1985 y fue nombrado par vitalicio en 1993. Murió en Berlín el 12 de marzo de 1999. Su legado supera ampliamente la discografía: sigue representando la figura del músico como intérprete, educador, creador de instituciones e intelectual público.