Visión general
Su carrera atraviesa Rusia imperial, París, Suiza, Francia y Estados Unidos y se cruza con ballet, artes visuales, teatro, disco y crítica modernista.
Un compositor de reinvención
Nació el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum, cerca de San Petersburgo. Su padre Fyodor era bajo principal del Teatro Mariinski. Estudió Derecho, pero fue orientándose progresivamente hacia la composición bajo la tutela de Nikolái Rimski-Kórsakov.
Su consagración internacional llegó con los Ballets Russes de Sergei Diaghilev. El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera transformaron su reputación entre 1910 y 1913.
El exilio y la guerra provocaron cambios prácticos y estilísticos. Desde los años veinte desarrolló un largo neoclasicismo y, después de 1950, adoptó procedimientos dodecafónicos y seriales de forma profundamente personal.
Por qué Stravinsky es esencial
Biografía
Su larga vida comprende varios países, identidades estilísticas y funciones profesionales.
Rusia y Rimski-Kórsakov: 1882–1909
Stravinsky nació en Oranienbaum y creció principalmente en San Petersburgo. La profesión de su padre le dio acceso al mundo operístico, aunque la familia esperaba de él una educación universitaria convencional.
Estudió Derecho y, a través de Vladimir Rimski-Kórsakov, conoció a Nikolái Rimski-Kórsakov, que se convirtió en su principal mentor.
Sinfonía en mi bemol, Scherzo fantastique y Fireworks revelan una herencia rusa acompañada de un oído cada vez más personal para el color orquestal.
Ballets Russes y fama internacional: 1909–1914
Diaghilev escuchó su música y, tras encargos menores, le confió El pájaro de fuego, estrenado en París en 1910.
Petrushka siguió en 1911 con un lenguaje más radical y una concepción pianística del personaje principal.
La consagración de la primavera se estrenó el 29 de mayo de 1913. El célebre tumulto de la primera noche tuvo que ver con música, coreografía, facciones del público y circunstancias teatrales.
Suiza y economía de guerra: 1914–1920
La guerra y la Revolución rusa lo separaron de su país y de buena parte de sus ingresos. Vivió principalmente en Suiza y recurrió a plantillas instrumentales pequeñas.
Renard, Les Noces en sus sucesivas versiones, Historia del soldado y numerosas miniaturas desarrollan una estética de economía, montaje y precisión rítmica.
Historia del soldado, escrita con C. F. Ramuz en 1918, combina narración, danza y música para un pequeño conjunto itinerante.
Francia y neoclasicismo: 1920–1939
Pulcinella, estrenada en 1920, se convirtió en símbolo del giro hacia la transformación de materiales del siglo XVIII. Stravinsky se estableció en Francia y obtuvo la ciudadanía francesa en 1934.
Octeto, Concierto para piano, Oedipus rex, Apollon musagète, Sinfonía de los Salmos, Concierto para violín, Perséphone y Jeu de cartes pertenecen a esta larga etapa.
Su esposa Catherine padeció una larga enfermedad y murió en 1939; poco antes o después murieron también su hija Ludmila y su madre. Vera de Bosset, con quien mantenía una relación prolongada, sería su segunda esposa.
Estados Unidos y The Rake’s Progress: 1939–1951
Viajó a Estados Unidos en 1939 para impartir las Norton Lectures de Harvard y terminó instalándose en Hollywood. Se casó con Vera en 1940.
Encargos estadounidenses dieron lugar a Symphony in C, Circus Polka, Ebony Concerto y Symphony in Three Movements. Se nacionalizó estadounidense en 1945.
The Rake’s Progress, con libreto de W. H. Auden y Chester Kallman, se estrenó en Venecia en 1951 y marca la culminación del neoclasicismo.
Giro serial, Robert Craft y últimos años: 1951–1971
Robert Craft se convirtió en colaborador, director y compañero intelectual. A través de él, Stravinsky se aproximó a Schoenberg, Webern y la Segunda Escuela de Viena.
Desde Cantata y Septet hasta Agon, Canticum Sacrum, Threni, Movements, The Flood y Requiem Canticles se observa una adopción gradual y personal del serialismo.
Viajó y dirigió intensamente, regresó a la Unión Soviética en 1962 y continuó revisando y grabando su obra. Murió en Nueva York el 6 de abril de 1971 y fue enterrado en San Michele, Venecia, cerca de Diaghilev.
Obras
El catálogo suele dividirse en etapas rusa, neoclásica y serial, aunque existen fuertes continuidades entre ellas.
Ballets rusos
- El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911), La consagración de la primavera (1913).
- Les Noces, compuesta durante muchos años y estrenada en 1923.
- Estas obras transformaron el ballet moderno.
Teatro y géneros mixtos
- Historia del soldado, Renard, Mavra, Oedipus rex, Perséphone, The Flood.
- Música, palabra, danza y ritual se combinan de formas deliberadamente híbridas.
Neoclasicismo
- Pulcinella, Octeto, Concierto para piano, Apollo, Concierto para violín.
- Sinfonía de los Salmos, Dumbarton Oaks, Symphony in C, Symphony in Three Movements.
- The Rake’s Progress culmina esta etapa en el terreno operístico.
Obras seriales
- Agon funciona como puente.
- Canticum Sacrum, Threni, Movements, Variations y Requiem Canticles.
- La técnica serial se adapta a sus hábitos rítmicos y formales.
Música sacra
- Sinfonía de los Salmos, Misa, Pater Noster, Ave Maria y Credo.
- Canticum Sacrum, Threni y Requiem Canticles pertenecen al periodo tardío.
Instrumental
- Conciertos para piano y violín, Capriccio, Ebony Concerto.
- Octeto, Septet, Dumbarton Oaks, Concerto in D y Movements.
- Sonata y Serenade in A para piano.
Arreglos y revisiones
- Revisó instrumentación y versiones de numerosas obras.
- Firebird, Petrushka y Les Noces exigen identificar con precisión la versión empleada.
Proyectos estadounidenses
- Ebony Concerto fue escrito para el conjunto de jazz de Woody Herman.
- Diversos proyectos cinematográficos y encargos alimentaron obras independientes.
Catálogos y ediciones
- No existe un único sistema temático de numeración universal.
- El estudio de fuentes de la Paul Sacher Stiftung es fundamental para borradores y revisiones.
Estilo, ritmo y práctica compositiva
Pese a los cambios de lenguaje, su tratamiento del ataque, el espacio, el ritmo y la construcción por bloques sigue siendo reconocible.
Ritmo y métrica
Acentos irregulares y ritmo aditivo son centrales en los primeros ballets.
La métrica funciona con frecuencia como marco de acentos cambiantes.
Armonía y sonoridad
Primeras obras: modalidad, octatonismo y armonías yuxtapuestas; obras posteriores: claridad diatónica y organización serial.
La instrumentación separa a menudo los timbres en capas nítidas.
Préstamo y neoclasicismo
Pulcinella transforma materiales del siglo XVIII asociados a Pergolesi y otros autores.
El neoclasicismo de Stravinsky es transformación activa, no restauración.
Serialismo y revisión
En los años cincuenta adopta filas, rotaciones y procedimientos seriales propios.
Los manuscritos de Basilea muestran con gran detalle su proceso compositivo.
Tradiciones discográficas seleccionadas
Las grabaciones del propio compositor son una referencia excepcional, aunque no constituyen la única tradición válida.
Stravinsky dirige Stravinsky
Sus grabaciones para Columbia documentan gran parte del catálogo y sus preferencias tardías.
La consagración de la primavera
Monteux dejó testimonios históricos; Stravinsky, Boulez, Bernstein, Abbado y Salonen representan otras tradiciones mayores.
Firebird y Petrushka
Ansermet, Monteux, Stravinsky y Boulez muestran diferencias extremas de color y tempo.
Neoclasicismo
Craft, Stravinsky, Marriner, Boulez y conjuntos de cámara especializados han definido enfoques contrastantes.
The Rake’s Progress
La ópera posee una amplia tradición desde el círculo Stravinsky-Craft hasta grandes producciones modernas.
Sinfonía de los Salmos
Las versiones oscilan entre la tradición sinfónico-coral amplia y una mayor transparencia rítmica.
Serialismo tardío
Robert Craft fue decisivo para establecer la tradición interpretativa de Threni, Movements y Requiem Canticles.
Evidencia interpretativa
Grabaciones, partituras marcadas, ensayos y correspondencia deben compararse entre sí.
Imágenes y documentos
La Paul Sacher Stiftung de Basilea es la institución archivística central para los manuscritos compositivos de Stravinsky.
Paul Sacher Stiftung — Igor Strawinsky Collection
Conserva borradores, autógrafos, pruebas, correspondencia, fotografías, programas, grabaciones, películas, textos y biblioteca.
Manuscritos de La consagración
La Fundación conserva la partitura autógrafa y publicó una gran edición facsimilar para el centenario de 2013.
Correspondencia
Las cartas con Diaghilev, intérpretes, editores y artistas documentan la red internacional del modernismo.
Biblioteca y partituras anotadas
Los ejemplares personales preservan correcciones y huellas de lectura e interpretación.
Sonido y cine
La voz, dirección, ensayos y grabaciones comerciales convierten su archivo en un patrimonio multimedia.
Papeles de Robert Craft
Aportan enorme información sobre los últimos años, aunque las memorias colaborativas deben leerse críticamente.
Diseños de ballet y artes visuales
Picasso, Bakst, Roerich y otros artistas son esenciales para comprender la identidad teatral original.
Archivos editoriales
Boosey & Hawkes, Schott y otros fondos permiten seguir publicación y revisión.
Libros e investigación
La bibliografía combina biografía, estudios de fuentes, contexto ruso y documentación de las propias declaraciones del compositor.
Estudios fundamentales
Fuentes primarias y archivísticas
Cronología
De la Rusia imperial al París modernista, la Suiza de guerra, Francia y Estados Unidos.
Nace en Oranienbaum el 17 de junio.
Conoce a Rimski-Kórsakov.
Primeras obras orquestales importantes.
Diaghilev comienza a encargarle música.
Estreno de El pájaro de fuego.
Estreno de Petrushka.
Estreno de La consagración de la primavera el 29 de mayo.
Comienza el periodo suizo.
Estreno de Historia del soldado.
Estreno de Pulcinella.
Estreno definitivo de Les Noces.
Estreno de Oedipus rex.
Estreno de Sinfonía de los Salmos.
Obtiene la ciudadanía francesa.
Se traslada a Estados Unidos.
Se casa con Vera de Bosset.
Obtiene la ciudadanía estadounidense.
Estreno de The Rake’s Progress.
Giro progresivo hacia el serialismo.
Estreno de Agon.
Estreno de Threni.
Regresa temporalmente a la URSS.
Requiem Canticles.
Muere en Nueva York el 6 de abril.