Radek Baborák

Baborák procede de la distinguida tradición checa de trompa. Estudió primero con Karel Krenek y después con Bedřich Tylšar. La escuela checa —sonido noble, legato seguro y articulación clara— está presente en toda su interpretación, aunque su técnica pronto desbordó los límites de la práctica puramente orquestal.

Los concursos aceleraron su carrera. Premios y victorias en Praga, Ginebra, Markneukirchen y Múnich lo situaron entre los grandes jóvenes trompistas de los años noventa. Con solo dieciocho años ingresó como trompa principal en la Filarmónica Checa, un nombramiento extraordinario que lo colocó inmediatamente dentro de una de las tradiciones orquestales históricas de Europa.

Sus posteriores puestos en Múnich, Bamberg y Berlín lo expusieron a estéticas orquestales muy diferentes. Los años en la Filarmónica de Berlín, entre 2002 y 2011, fueron especialmente importantes: su sonido se hizo internacionalmente reconocible a través de conciertos, retransmisiones y grabaciones.

Paralelamente desarrolló un repertorio solista que va de Mozart y Strauss a Britten, Glière, Hindemith y obras contemporáneas. También realizó arreglos de Bach y otros compositores para trompa, ampliando las posibilidades del instrumento más allá de su repertorio habitual. La música de cámara con Martha Argerich, Emmanuel Pahud o Daniel Barenboim constituye otra faceta esencial.

Desde finales de la década de 2000 la dirección orquestal adquirió un peso creciente. Con Seiji Ozawa y Daniel Barenboim como figuras de referencia, fundó conjuntos como la Czech Sinfonietta y se convirtió después en director artístico de los Prague Chamber Soloists.

Su importancia reside precisamente en la amplitud de esa identidad musical: pertenece al reducido grupo de trompistas capaces de reunir liderazgo orquestal de máximo nivel, virtuosismo solista, música de cámara, pedagogía y una verdadera carrera de director.